这两年，“行业寒冬”几乎成了各行各业的高频口头禅。

可这个寒冬，到底冷到了什么地步?咱们熟悉的影视行业就是最直观的样本。

先说院线，票房能打的少之又少，大部分电影虽然宣传是做得轰轰烈烈，可票房却始终是静悄悄。

再看今年的微博电影之夜，一众流量明星在台上喊话找工作。这画面，放几年前那是想都不敢想的。

不过，最能说明温度的，还是被称为“中国好莱坞”的横店。

曾经的它，剧组扎堆、明星云集，摄影棚一房难求;可如今的它，摄影棚的空置率却高达八成。过去一栋楼能容纳三十多个剧组的盛况，早已不复存在。

那么，冷成这样到底要怪谁呢?

首先，是剧组自己。

很多编剧用脚写剧本——剧情拖沓、逻辑断裂、价值观悬浮，观众看十分钟就想给编剧寄刀片。演员演技拉胯，导演统筹稀碎，整个流水线从头到尾都在“差不多就行”。

其次，是AI漫剧。

它的崛起，不仅抢了真人影视剧的饭碗，也给整个传统3D动画行业，带来了前所未有的巨大冲击。

过去传统动画一分钟的成片，成本从几万到上百万不等;而AI 入局之后，同样时长的内容，不仅制作周期缩短了，就连成本也下降了好几倍。

在如此“卷”的竞争条件下，传统动画公司的生存压力陡增。

而就在最近，一个已经成立了十年的老牌动画公司，悄悄启动了注销程序。

提起百漫文化，可能有些朋友没什么印象，但要是说到它的王牌IP《西行纪》，估计会唤醒不少人尘封多年的记忆。

《西行纪》原名《西游》，是漫画家郑健和、邓志辉绘制的一部港漫。

故事讲述了唐三藏取经成功后，发现这事原来是天界的阴谋，目的是利用他们获得创世之火“奇经”办坏事。取经五人组落得兔死狗烹的下场，唯一敢反抗的孙悟空当场惨死，其余几人心灰意冷，团队分崩离析。

直到数十年后，“奇经”再度出世。为了保护三界众生，师徒四人再次集结，踏上还经之路。

除了剧情上的大胆设定以外，漫画里人物设计也极具颠覆性。

原著里的唐僧是慈悲为怀的得道高僧，而漫画里的他却是人狠话不多的硬核师父。

取经路上面对各路神仙妖魔的伪装，唐三藏的处理方式永远是先打一顿，打错了我给你医，导致无数大妖都在他手上吃瘪。

不过，他并不是一个无脑的莽夫。

在他的身上，既有慈悲的底色，也有凡人的挣扎与怀疑。

当然，除了唐僧以外，故事里其他人物形象同样也刻画的很出彩（可惜了白狼）。

凭借新颖的故事和人物设定，漫画一经发布，就收获了海量的人气。

而百漫文化为了能把《西行纪》这个核心IP打造好，不仅组建了漫画团队，还搭建了完整的3D动画制作体系。

2018年7月，《西行纪》第一季登陆腾讯视频，凭借精致的3D建模、拳拳到肉的打戏、暗黑厚重的国风叙事以及颠覆性的人物塑造，动漫迅速火爆出圈，成了当时动漫界的一匹黑马。

2020年，国漫圈发生了一件大事——腾讯耗资约1.25亿，并购了百漫文化。

彼时的百漫文化虽然成立还不到五年，但它手里却握着《西行纪》《造物法则》《狂王》等热门漫画。

所有人都以为，有腾讯这样的大厂在背后托举，《西行纪》这个IP肯定能一路起飞。

2022年，百漫放了个大招——公布了“龙神万相宇宙”十年规划，野心勃勃地要把《西行纪》做成国民级超级IP。

随后，《狂王》《大猿魂》《龙魂》等衍生内容接连推出，IP 矩阵越扩越大，看着就像是一盘赢面很大的棋。

然而，正所谓“成也萧何，败也萧何”。

放到百漫这里，那就是成也《西行纪》，败也《西行纪》。

百漫最大的问题，就是把鸡蛋全都塞到一个篮子里。

这么多年，公司的资源几乎全都all in在《西行纪》上。从剧场到年番，再到特别篇，前后足足产出了11部动画。

可动画不是饺子，不是数量多就能过瘾管饱的。

从年番开始，《西行纪》的口碑和热度就开始断崖式下滑了——各大平台上，有关剧情注水拖沓、战力崩坏的吐槽声就一直没有断过。

由于续集的故事新意不足，《西行纪》的IP价值也慢慢被透支。

另一边，像《造物法则》《绝行者》这些漫画，因为没得到足够的资源扶持，始终没能成长为另外的支柱IP。

到这里，百漫的问题就很明显了：能打的只有一个，还越打越烂;而其他的作品，也只能止步于短暂的热度。

而不久前，百漫还端出了无数粉丝期待已久的《狂王2》。

结果没播几集，口碑就再次迎来了翻车——不少观众吐槽“狂王罗侯”的战力设定逆天、AI味道太重，画风和隔壁的红果差不多。

于是，在一片骂声中，《狂王2》喜提“红果狂王”王冠。

只是，谁也没有想到，不到一个月的时间，就传出了百漫启动注销程序的消息。

靠《西行纪》精致画风出圈的公司，十年征程走到尽头，最后一舞竟然是AI味十足的《狂王2》。

这结局，难免让人有些唏嘘。

说实话，百漫会走到注销这一步，和它自身的运营策略脱不开关系——单IP豪赌、资源分配失衡、续集质量拉胯。

不过，要是把锅全甩给运营也不太公平。

传统的3D动画本身就是重资产赛道：制作成本高、周期漫长，IP商业变现也相对比较困难。在这种情况下，行业里的各家本就走得“摇摇晃晃”。

偏偏这两年，AI漫剧又迅速崛起。

DataEye研究报告显示，2026年上半年国内的AI漫剧市场规模已经达到了220亿，用户也已经突破了6亿。并且，这个数据还在持续上涨。

而这还不是最惊人的。

惊人的是，在机构的保守预估下，未来国内AI漫剧全年市场规模有可能突破400亿。到2027年初，AI漫剧用户规模甚至能达到7亿量级。

正如上文所说，AI漫剧最大的优点就是“成本低到地板，产能却快到飞起”。

它不需要庞大的团队、漫长的周期，就能源源不断地产出快餐式剧情。正因如此，AI漫剧才能在短暂的碎片化时间里牢牢抓住用户的视线。

在这场不对等的战争里，百漫不是第一个倒下的，也不会是最后一个。

但这并不代表传统的3D动画在未来就没有活路了。

“低成本、短周期”除了是AI漫剧横扫市场的杀手锏以外，也是它绕不开的死穴。

如果有经常刷AI漫剧的朋友就会发现，市面上大多数的漫剧故事都套路老旧、人物动作僵硬、画面粗糙、爽点堆砌，这也就导致观众很快会产生审美疲劳。

而那些愿意沉下心打磨的动画团队，却可以呈现出鲜明的人物形象、拳拳到肉的武打镜头，以及有张力的故事情节。

这，才是传统3D动画真正的底牌。

当AI漫剧用“速食”填满碎片时间，观众也会回头寻找有滋有味的“家常菜”——毕竟，偶尔吃方便面解馋可以，顿顿吃谁能受得了?

当然，我们也必须承认，随着AI时代的到来，传统3D动画的那套老路已经行不通了。

如果还是一味地死守旧流程、拒绝新技术，那就跟在暴风雪里裸奔没什么区别。

如今，不少传统动画公司已经换了思路，开始主动拥抱AIGC，把AI当辅助工具，将人力从琐碎的小事里解放出来，让创作者能够投入到其他的核心环节上。

注意，不是把它当替身，而是把它当棉裤：该穿得穿，但路还得自己走。

或许，未来的动画江湖，是属于那些既懂得用AI跑通流程，又懂得用灵魂讲故事的“新工匠”。

虽然百漫已经退场了，但属于传统3D动画的取经之路，或许才刚刚开始。